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奥尔夫音乐教育体系的基本特色

发布时间:2019-05-19 12:38:19 编辑:笔名
奥尔夫音乐教育体系的基本特色

  卡尔.奥尔夫(1895―1982),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家。

  奥尔夫1895年7月10日诞生在慕尼黑1个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为1个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦研究大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻觅着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有本来性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某1专业、学科当中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大真诚去关注、去研究。

  儿童音乐教育体系的基本特点

  (1) 在课程思想上,奥尔夫寻求“原始性”音乐,提倡综合性音乐教育

  奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每一个人学会和体验的、合适儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观动身,奥尔夫指出,“原素性音乐永久不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在1起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对处在个体发展原始或低级阶段的儿童来讲,取得全面、完全的综合性审美体验是10分重要的。从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在1起不可分割的,儿童从事音乐学习行动实际上就是人类原始艺术活动的1种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
  在这类综合性艺术观指点下,奥尔夫不但教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗读、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交换与评价。奥尔夫认为:这类创作、表演、欣赏3位1体,歌、舞、乐3位1体的综合教学是为了给儿童创造取得全面、丰富、综合审美体验的机会。

  (2) 在课程内容上,奥尔夫强调1切从儿童动身,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

  奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、教材的选择与肯定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行3度(sol―mi)作为旋律学习的出发点,词的出发点则是孩子们的名字、熟习的童谣、童谣和色采、花、树木、1周的每天、地名等。
  奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型3方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗读活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是1种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为:这类集诗、舞、乐、戏剧为1体的综合性课程内容不但符合人类生活的原始性、本来性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
  奥尔夫体系的教材也充分斟酌了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟习并爱好的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。由于奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才多是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

  (3) 在课程方法上,奥尔夫体系推重主动学习音乐,重视培养儿童的创造力

  从原始性音乐教育观动身,奥尔夫推重儿童主动学习音乐。他说:“我寻求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以到达学习的主动性。所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用1种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这类乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(1种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
  在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助1些辅助性符号,随着乐器的进行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不但体验到音乐的美好,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为,让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指点,奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在,而是1个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻觅各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
  正如1切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性1样,奥尔夫提倡的原始性音乐教育的1个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻觅、自己去创造音乐,是最重要的”,“音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义,同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
  在教学中,教师仅仅向幼儿提供1些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习,儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐,创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造进程,来培养和发展儿童的创造力。

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